Johanna von Orleans ist ein historischer Film aus dem Jahr 1999, der die faszinierende Geschichte einer jungen Frau erzählt, die im 15. Jahrhundert Frankreich veränderte.
Der Film wurde von dem bekannten Regisseur Luc Besson gedreht und zeigt die Schauspielerin Milla Jovovich in der Hauptrolle.
Overview of Johanna von Orleans (1999)
Johanna von Orleans ist ein historisches Drama, das im mittelalterlichen Frankreich spielt. Der Film erzählt die Geschichte von Johanna von Orléans, auch bekannt als Jeanne d’Arc. Sie war ein einfaches Bauernmädchen, das glaubte, von Gott auserwählt worden zu sein, um Frankreich im Hundertjährigen Krieg gegen England zu führen.
Der Film beginnt mit Johannas Kindheit in dem kleinen Dorf Domrémy. Schon früh hört sie Stimmen, die sie als göttliche Botschaften versteht. Diese Stimmen sagen ihr, dass sie Frankreich retten soll.
Als Jugendliche verlässt Johanna ihr Dorf und reist zum französischen Hof. Dort überzeugt sie den Dauphin Charles, ihr eine Armee zu geben. Mit dieser Armee befreit sie die belagerte Stadt Orléans und führt weitere erfolgreiche Schlachten gegen die Engländer.
Der Film zeigt auch Johannas Gefangennahme, ihren Prozess und ihre tragische Hinrichtung auf dem Scheiterhaufen im Jahr 1431. Sie war erst 19 Jahre alt, als sie starb.
Luc Besson’s Vision Behind the Film
Luc Besson ist ein berühmter französischer Filmemacher. Für ihn war Johanna von Orleans ein sehr persönliches Projekt. Er wollte nicht nur die historischen Ereignisse zeigen, sondern auch die innere Welt von Johanna erforschen.
Besson interessierte sich besonders für die psychologischen Aspekte der Geschichte. War Johanna wirklich von Gott berufen? Oder litt sie an Halluzinationen? Der Film lässt diese Frage bewusst offen und erlaubt den Zuschauern, ihre eigene Meinung zu bilden.
In einem Interview sagte Besson: “Ich wollte einen Film machen, der sowohl historisch korrekt als auch emotional bewegend ist. Johannas Geschichte ist so kraftvoll, dass sie auch heute noch relevant ist.”
Besson arbeitete drei Jahre lang an dem Drehbuch. Er las viele historische Quellen und besuchte die Orte in Frankreich, an denen Johanna gelebt hatte. Diese gründliche Recherche half ihm, eine authentische Atmosphäre für den Film zu schaffen.
Der Regisseur nutzte ein Budget von etwa 60 Millionen Dollar, um seine Vision umzusetzen. Dies war zu dieser Zeit eines der größten Budgets für einen europäischen Film.
Milla Jovovich as Joan of Arc: A Complex Performance
Die Schauspielerin Milla Jovovich übernahm die schwierige Rolle der Johanna. Sie war damals 23 Jahre alt und hatte bereits in Bessons früherem Film “Das fünfte Element” gespielt.
Jovovich bereitete sich intensiv auf die Rolle vor. Sie las Bücher über das mittelalterliche Frankreich und studierte die historischen Aufzeichnungen von Johannas Prozess. Sie lernte auch Reiten und den Umgang mit Schwertern, um die Kampfszenen überzeugend darstellen zu können.
In ihrer Darstellung zeigt Jovovich Johanna als eine komplexe Person. Sie ist gleichzeitig stark und verletzlich, selbstsicher und voller Zweifel. In den Schlachtszenen ist sie eine furchtlose Anführerin, während sie in den ruhigeren Momenten mit ihren inneren Dämonen kämpft.
Kritiker lobten Jovovichs emotionale Intensität. Besonders beeindruckend sind die Szenen, in denen Johanna ihre “Stimmen” hört. Hier vermittelt Jovovich sowohl Ekstase als auch Angst.
Für ihre Leistung wurde Jovovich für mehrere Preise nominiert. Obwohl sie keinen Oscar erhielt, bewies sie mit dieser Rolle ihre Fähigkeit, anspruchsvolle dramatische Rollen zu spielen.
Historical Accuracy vs. Creative License
Wie viele historische Filme balanciert auch Johanna von Orleans zwischen historischer Genauigkeit und künstlerischer Freiheit. Besson wollte eine packende Geschichte erzählen, aber auch der historischen Johanna gerecht werden.
Viele Ereignisse im Film sind historisch belegt. Johannas Befreiung von Orléans, ihre Rolle bei der Krönung von Charles VII. in Reims und ihr Prozess in Rouen sind gut dokumentiert. Die Kostüme und Waffen wurden sorgfältig nachgebildet, um die Zeit um 1430 authentisch darzustellen.
Andere Aspekte wurden für dramatische Zwecke verändert. Im Film wird Johanna Zeuge, wie ihre Schwester von englischen Soldaten getötet wird. Dies ist eine Erfindung, die ihre Motivation erklärt. In Wirklichkeit hatte Johanna mehrere Geschwister, die alle überlebten.
Der Film stellt auch Johannas Beziehung zum Dauphin Charles anders dar, als sie wahrscheinlich war. Historiker glauben, dass Charles Johanna respektierte, aber im Film ist er eher schwach und manipulativ.
Die folgende Tabelle zeigt einige Beispiele für historische Fakten und filmische Darstellungen:
| Historischer Fakt | Darstellung im Film |
| Johanna hörte Stimmen seit ihrem 13. Lebensjahr | Im Film beginnen die Stimmen in ihrer frühen Kindheit |
| Sie trug männliche Kleidung im Kampf | Akkurat dargestellt |
| Sie wurde nie verwundet | Im Film wird sie mehrmals verwundet |
| Ihr Prozess dauerte mehrere Monate | Im Film wird der Prozess verkürzt dargestellt |
| Sie wurde mit 19 Jahren verbrannt | Akkurat dargestellt |
Visual Style and Cinematography in Johanna von Orleans
Die visuelle Gestaltung des Films ist eines seiner herausragenden Merkmale. Kameramann Thierry Arbogast, der oft mit Besson zusammenarbeitet, schuf atemberaubende Bilder, die sowohl die Schönheit als auch die Brutalität des Mittelalters zeigen.
Die Farbpalette des Films verändert sich mit Johannas Reise. In ihrer Kindheit sind die Szenen in warmen, goldenen Tönen gehalten. Dies symbolisiert ihre Unschuld und ihren Glauben. Als der Krieg beginnt, werden die Farben kälter – Blau und Grau dominieren die Schlachtszenen.
Besonders beeindruckend sind die großen Schlachtsequenzen. Besson verwendete Hunderte von Statisten und aufwendige Spezialeffekte, um das Chaos des mittelalterlichen Krieges darzustellen. Diese Szenen sind sowohl visuell beeindruckend als auch erschreckend realistisch.
Der Film enthält auch surreale Elemente, besonders wenn Johanna ihre Visionen hat. In diesen Momenten nutzt Besson ungewöhnliche Kamerawinkel, schnelle Schnitte und übernatürliches Licht, um ihre veränderte Wahrnehmung zu zeigen.
Die Kostüme von Catherine Leterrier und das Produktionsdesign von Hugues Tissandier tragen zur visuellen Pracht bei. Johannas glänzende Rüstung wird zu einem kraftvollen Symbol ihrer Mission und ihres Glaubens.
Die folgende Tabelle zeigt wichtige visuelle Elemente des Films:
| Filmelement | Visuelle Merkmale | Symbolische Bedeutung |
| Kindheitsszenen | Warme Farben, natürliches Licht | Unschuld, ländliches Leben |
| Visionen | Ungewöhnliche Perspektiven, helles Licht | Göttliche Präsenz, Anderswelt |
| Schlachten | Rauch, Schlamm, chaotische Bewegungen | Kriegschaos, menschliches Leid |
| Gerichtsszenen | Dunkle Schatten, enge Räume | Gefangenschaft, geistige Qual |
| Hinrichtung | Helles Feuer gegen dunklen Himmel | Märtyrertum, Transzendenz |
Themes of Faith, War, and Destiny
Johanna von Orleans erforscht mehrere tiefgründige Themen, die auch für junge Zuschauer zugänglich sind. Das wichtigste Thema ist der Glaube. Johanna glaubt fest daran, dass Gott zu ihr spricht und ihr einen Auftrag gegeben hat. Der Film fragt: Was bedeutet es, wirklich zu glauben? Und wie weit sollte man für seinen Glauben gehen?
Ein weiteres wichtiges Thema ist der Krieg. Der Film zeigt Krieg nicht als glorreiches Abenteuer, sondern als schreckliche Realität mit furchtbaren Konsequenzen. Johanna beginnt als idealistischer Krieger, erkennt aber später das Leid, das sie verursacht hat.
Das Thema Schicksal zieht sich durch den ganzen Film. War Johanna wirklich dazu bestimmt, Frankreich zu retten? Oder hat sie ihr eigenes Schicksal erschaffen? Der Film deutet an, dass die Wahrheit irgendwo in der Mitte liegt.
Geschlechterrollen werden ebenfalls untersucht. Als weiblicher Krieger in einer männlichen Welt musste Johanna ständig beweisen, dass sie stark und fähig war. Der Film zeigt, wie sie Vorurteile überwindet und sich den Respekt ihrer Soldaten verdient.
Schließlich geht es auch um Macht und Politik. Obwohl Johanna für eine göttliche Mission kämpft, wird sie in politische Intrigen verwickelt. Der Film zeigt, wie religiöse Überzeugungen oft für politische Zwecke missbraucht werden.
Diese komplexen Themen werden auf eine Weise dargestellt, die auch jüngere Zuschauer verstehen können. Sie regen zum Nachdenken über wichtige Fragen an, die auch heute noch relevant sind.
Supporting Cast and Character Development
Neben Milla Jovovich bietet der Film eine beeindruckende Besetzung, die die Geschichte von Johanna bereichert. Jede Figur repräsentiert einen anderen Aspekt des mittelalterlichen Frankreichs und spiegelt unterschiedliche Reaktionen auf Johannas Mission wider.
John Malkovich spielt den Dauphin Charles, den späteren König von Frankreich. Seine Darstellung zeigt einen unsicheren, manchmal feigen Mann, der zwischen seinem Bedürfnis nach Macht und seinem Zweifel an Johannas göttlicher Mission hin- und hergerissen ist.
Dustin Hoffman erscheint in einer kleineren, aber wichtigen Rolle als “Das Gewissen”. Diese fiktive Figur besucht Johanna in ihrer Gefängniszelle und stellt ihre Überzeugungen in Frage. Er zwingt sie, ihre Motivationen zu überdenken und sich zu fragen, ob ihre “Stimmen” wirklich von Gott kamen.
Faye Dunaway spielt Yolande d’Aragon, die Schwiegermutter des Dauphins. Sie ist eine kluge politische Strategin, die Johannas Potenzial erkennt und sie für ihre eigenen Zwecke nutzt. Dunaway verleiht der Figur Eleganz und kalkulierende Intelligenz.
Weitere wichtige Darsteller sind:
| Schauspieler | Rolle | Bedeutung in der Geschichte |
| Pascal Greggory | Hauptmann La Hire | Loyaler Krieger, der an Johanna glaubt |
| Vincent Cassel | Gilles de Rais | Brutaler Ritter, der ihre Methoden in Frage stellt |
| Tchéky Karyo | Dunois | Strategischer Militärführer, der Johanna respektiert |
| Richard Ridings | Herzog von Bedford | Englischer Kommandant, Johannas Hauptgegner |
| Desmond Harrington | Jean d’Aulon | Johannas treuer Beschützer und Freund |
Die Entwicklung dieser Nebenfiguren hilft, das komplexe politische und soziale Umfeld zu verstehen, in dem Johanna agierte. Sie waren nicht einfach nur Unterstützer oder Gegner, sondern Menschen mit eigenen Motivationen und Überzeugungen.
Critical Reception and Audience Response
Als Johanna von Orleans 1999 in die Kinos kam, waren die Reaktionen der Kritiker gemischt. Einige lobten die visuellen Effekte und Milla Jovovichs leidenschaftliche Darstellung. Andere kritisierten die Länge des Films (160 Minuten) und fanden, dass die Geschichte manchmal verwirrend war.
Der bekannte Filmkritiker Roger Ebert gab dem Film 2 von 4 Sternen. Er schrieb: “Der Film sieht großartig aus, aber es fehlt ihm an emotionaler Tiefe. Wir sehen, was Johanna tut, verstehen aber nicht wirklich, warum.”
Die deutsche Zeitschrift Cinema war positiver und vergab 4 von 5 Sternen. Sie lobte besonders die Kameraarbeit und die Schlachtszenen: “Besson erschafft mittelalterliche Schlachten von atemberaubender Intensität.”
Bei den Zuschauern war die Reaktion ähnlich geteilt. Viele schätzten die epische Qualität des Films und die starke weibliche Hauptfigur. Andere fanden ihn zu gewalttätig oder zu abstrakt in den Visionssequenzen.
An den Kinokassen erzielte der Film mäßigen Erfolg. Bei einem Budget von etwa 60 Millionen Dollar spielte er weltweit ungefähr 67 Millionen Dollar ein. In Deutschland sahen etwa 800.000 Menschen den Film im Kino.
Die folgende Tabelle fasst die wichtigsten Kritikpunkte zusammen:
| Gelobt wurde | Kritisiert wurde |
| Visuelle Effekte und Kameraarbeit | Überlänge (160 Minuten) |
| Milla Jovovichs intensive Darstellung | Manchmal verwirrende Erzählstruktur |
| Realistische Schlachtszenen | Zu viele surreale Elemente |
| Historische Kostüme und Sets | Vermischung von Historie und Fiktion |
| Starke weibliche Hauptfigur | Zu viel Gewalt für jüngere Zuschauer |
Im Laufe der Zeit hat der Film eine treue Fangemeinde gefunden, die seine künstlerischen Qualitäten und seine ungewöhnliche Interpretation der historischen Figur schätzt.
The Role of Religion and Divine Inspiration
Ein zentrales Element in Johanna von Orleans ist die Darstellung von Religion und göttlicher Inspiration. Der Film untersucht, wie religiöser Glaube sowohl inspirierend als auch gefährlich sein kann.
Johannas Glaube ist ihre größte Stärke. Die Stimmen, die sie hört, geben ihr den Mut, gegen alle Widerstände zu kämpfen. Sie ist überzeugt, dass Gott Frankreich retten will und sie als sein Werkzeug ausgewählt hat.
Die religiösen Szenen im Film sind kraftvoll inszeniert. Als junges Mädchen verbringt Johanna viel Zeit in der Dorfkirche. Dort fühlt sie sich Gott nahe und erfährt ihre ersten Visionen. Diese Szenen sind in warmes Licht getaucht und vermitteln ein Gefühl von Frieden und Spiritualität.
Besson zeigt aber auch die dunkle Seite religiöser Überzeugungen. Die Kirchenführer, die Johanna verurteilen, benutzen die Religion als Waffe gegen sie. Sie interpretieren die Bibel so, dass sie ihre politischen Ziele unterstützt.
In den Gefängnisszenen erscheint Johanna die Figur des “Gewissens” (gespielt von Dustin Hoffman). Diese mysteriöse Gestalt stellt ihre Überzeugungen in Frage und fragt, ob ihre “Stimmen” wirklich von Gott kamen oder nur aus ihrem eigenen Geist. Diese Szenen bieten eine nuancierte Betrachtung von Glauben und Zweifel.
Der Film lässt bewusst offen, ob Johannas Visionen göttlichen Ursprungs waren oder psychologische Erklärungen hatten. Diese Mehrdeutigkeit erlaubt es den Zuschauern, ihre eigenen Schlüsse zu ziehen.
Legacy and Impact of the 1999 Joan of Arc Film
Obwohl Johanna von Orleans nicht Bessons größter kommerzieller Erfolg war, hat der Film ein bleibendes Erbe hinterlassen. Er hat dazu beigetragen, die Geschichte von Johanna von Orleans einem neuen Publikum nahezubringen und neue Interpretationen ihrer Geschichte zu inspirieren.
Der Film hob sich von früheren Verfilmungen ab, indem er eine komplexere Version von Johanna zeigte. Anders als in den idealisierten Darstellungen früherer Filme wird Besson’s Johanna von Zweifeln geplagt und kämpft mit ihrer eigenen Identität.
Die visuellen Innovationen des Films haben spätere historische Dramen beeinflusst. Besonders die Art, wie Besson die Schlachtszenen inszenierte – mit schnellen Schnitten und mitten im Geschehen – wurde von vielen Regisseuren aufgegriffen.
Milla Jovovichs Karriere wurde durch den Film bedeutend vorangebracht. Obwohl sie bereits bekannt war, bewies ihre Darstellung von Johanna ihre Fähigkeit zu ernsthaften, dramatischen Rollen. In den folgenden Jahren spielte sie in zahlreichen Actionfilmen die Hauptrolle, darunter die erfolgreiche “Resident Evil”-Reihe.
Für Luc Besson markierte der Film einen wichtigen Punkt in seiner Karriere. Es war eines seiner persönlichsten Projekte und zeigte seine Fähigkeit, große historische Stoffe zu behandeln. Danach konzentrierte er sich mehr auf die Produktion von Filmen als auf das Regieführen.
In Frankreich wird der Film regelmäßig im Geschichtsunterricht gezeigt, um Diskussionen über Johanna von Orleans und das mittelalterliche Frankreich anzuregen. Trotz seiner künstlerischen Freiheiten bietet er einen fesselnden Einstieg in diese historische Periode.
Häufig gestellte Fragen
Wer war Johanna von Orleans in der Geschichte?
Johanna von Orleans (1412-1431) war eine junge Französin, die im Hundertjährigen Krieg gegen England kämpfte und zur Nationalheldin wurde.
Hat Johanna wirklich Stimmen gehört?
Historische Aufzeichnungen belegen, dass Johanna behauptete, Stimmen von Heiligen zu hören. Moderne Wissenschaftler diskutieren verschiedene Erklärungen für dieses Phänomen.
Wie alt war Milla Jovovich während der Dreharbeiten?
Milla Jovovich war 23 Jahre alt, als sie die Rolle der Johanna von Orleans spielte.
Wie genau ist der Film historisch?
Der Film folgt den Grundzügen der historischen Ereignisse, nimmt sich aber künstlerische Freiheiten bei Details und fügt fiktive Elemente hinzu.
Warum wurde Johanna von Orleans zum Tode verurteilt?
Sie wurde offiziell wegen Ketzerei verurteilt, hauptsächlich weil sie männliche Kleidung trug und behauptete, direkt mit Gott zu kommunizieren.
Gibt es andere Filme über Johanna von Orleans?
Ja, es gibt viele andere Verfilmungen, darunter “Die Passion der Jungfrau von Orléans” (1928), “Johanna von Orleans” (1948) mit Ingrid Bergman und “Jeanne d’Arc – Die Frau des Jahrtausends” (1999).
Wo wurde der Film gedreht?
Der Film wurde hauptsächlich in Frankreich und Tschechien gedreht. Einige Schlachtszenen entstanden auf historischen Schlachtfeldern in Frankreich.
Welche Auszeichnungen hat der Film gewonnen?
Der Film erhielt César-Nominierungen für Kostümdesign und Kameraarbeit. International gewann er einige technische Preise für visuelle Effekte und Sound.
Ist der Film für Kinder geeignet?
Der Film hat in Deutschland eine FSK-12-Freigabe. Er enthält Gewaltszenen und komplexe Themen, die für jüngere Kinder möglicherweise verstörend sein könnten.
Wie lange dauerte die Produktion des Films?
Die gesamte Produktion dauerte etwa drei Jahre, wobei die eigentlichen Dreharbeiten etwa sechs Monate in Anspruch nahmen.
Abschluss
Johanna von Orleans ist ein Film, der auch mehr als zwanzig Jahre nach seiner Veröffentlichung noch fasziniert. Luc Bessons Vision einer komplexen Heldin, die zwischen Glauben und Zweifel, Stärke und Verwundbarkeit schwankt, bietet einen fesselnden Einblick in eine der interessantesten Figuren der europäischen Geschichte.
Der Film stellt wichtige Fragen, die auch heute noch relevant sind: Wie weit sollten wir für unsere Überzeugungen gehen? Wie erkennen wir, ob unsere innere Stimme uns in die richtige Richtung führt? Und was ist der Preis für große historische Veränderungen?
